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¿Qué artistas de la #GKCollection tienen obras en ARCOmadrid?

La semana pasada inauguramos la exposición Grażyna Kulczyk Collection. Everybody Is Nobody for Somebody (#GKCollection) en la Sala de Arte Santander, donde, hasta el 15 de junio, podrás disfrutar de una de las colecciones más importantes de Polonia y Europa del Este. La muestra incluye más de 100 obras de todas las disciplinas (pintura, fotografía, vídeo, instalación…) de 57 artistas polacos e internacionales, muchos de los cuales estarán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, representados por algunas de las galerías más destacadas de la actualidad.

A tan sólo un día de que arranque ARCO y gracias a la colaboración de nuestra coordinadora artística, María Beguiristain, hemos recopilado las galerías que participan en la nueva edición de la feria y que traen obras de los artistas de la #GKCollection. Aquí tienes el listado:

Alberto Díaz-Díaz, prologuista de “Fabulaciones en prosa”

Hoy escribía sobre un clásico de las letras universales, mañana tenía una cita con la historia, al día siguiente aparecía el arte, y en todo momento se preocupaba de cuidar el espíritu. Así era la literatura de Gastón Baquero y así la ha recogido el catedrático y escritor Alberto Díaz-Díaz en el nuevo Cuaderno de Obra Fundamental, con el que Fundación Banco Santander quiere conmemorar el año en el que se cumple el centenario del nacimiento del escritor cubano. El título del volumen, Fabulaciones en prosa, ilustra con palabras la esencia literaria de un creador al que Díaz-Díaz ha dedicado horas de lectura y estudio, gracias a las que se ha convertido en uno de las grandes expertos en el autor.  Por eso le hemos confiado la preparación de este volumen que presentamos el próximo 16 de enero en el Instituto Cervantes de Madrid. Y, por eso también, hemos charlado con él para que nos cuente por qué Baquero es un gran humanista que no debería quedar relegado al olvido:

El futuro del arte en España

¿Hacia dónde se dirige el arte español? ¿Cuáles son sus perspectivas de futuro en una época convulsa como la que vivimos? Estas son las preguntas que los distintos agentes del sector artístico (creadores, galeristas, comisarios, coleccionistas, investigadores, críticos…) trataron de responder la semana pasada en el Simposio Horizontes del Arte Contemporáneo en España, unas jornadas de reflexión que buscaban crear un espacio plural de debate donde reflexionar sobre qué está pasando en el sector, cuáles son los logros conseguidos y que prácticas impiden que este desarrolle todo su potencial. Aquí os dejo algunas de las ideas y temas más interesantes que salieron a la luz (según mi punto de vista), divididos en las mesas redondas que compusieron el Simposio:

Juan Pérez de Ayala, prologuista de “Viajes. Crónicas e impresiones”

Que se puede dar la vuelta al mundo gracias a las palabras de un buen escritor es algo que todos sabemos. Quizás, por eso, la literatura de viajes tiene tanto éxito: por el placer de viajar sin movernos del sitio o el placer de visitar lugares a través de una mirada distinta, la mirada escrita de esos ‘expertos evocadores de paisajes’ que son los literatos. Y quizás, por eso también, Juan Pérez de Ayala se animó a prologar las aventuras de su abuelo, Ramón Pérez de Ayala, en Viajes. Crónicas e impresiones, el nuevo volumen de Colección Obra Fundamental, que se presenta el próximo 13 de noviembre en el Instituto Cervantes de Madrid y que recoge una amplia selección de los artículos periodísticos de Ayala. Hemos hablado con su nieto, Juan, para que nos adelante qué aventuras podremos recorrer junto con ‘uno de los grandes novelistas del siglo XX’:

Domingo Ródenas, prologuista de “De la aventura al orden”

Es, sin duda alguna, uno de los grandes especialistas de la literatura de vanguardias en nuestro país. Domingo Ródenas ha cultivado esta miscelánea de movimientos sugerentes e innovadores en multitud de estudios, antologías y ediciones como Los espejos del novelista (1998) y Travesías vanguardistas (2009). Por eso, Fundación Banco Santander le ha confiado lo último de su Colección Obra Fundamental: De la aventura al orden, la antología que recupera a Guillermo de Torre, uno de los grandes olvidados de la Generación del 27. Ródenas, crítico literario y profesor de Literatura Española en la Universitat Pompeu Fabra nos cuenta por qué debemos redescubrir a esta “figura gigantesca de la literatura española”:

Cómo se hizo el anuncio de Fundación Banco Santander

Echemos un vistazo a la Memoria de 2011 de la Fundación: 15 exposiciones y 75 conferencias organizadas, 21 conciertos, 17 publicaciones editadas, 8 espacios naturales recuperados…con tal cantidad de proyectos, ¿cómo hacemos para contarlo todo en un anuncio que tan sólo dura unos minutos? Esta es la primera duda que nos asaltó cuando planteamos lanzar un spot publicitario que recogería el alma de nuestra institución. Queríamos contarle a la sociedad quiénes somos y Biográfica – la agencia que ha llevado a cabo el anuncio- supo en seguida cómo explicar nuestro espíritu: destilando la esencia de la Fundación.

Gabriele Morelli, prologuista de Poesía y creación

Su mirada limpia y generosa parece capaz de atrapar misterios bajo tinieblas, ansiosos de salir a la luz. Acaso ese fue el recurso del que se sirvió Gabriele Morelli para recuperar a Vicente Huidobro en Poesía y creación, el nuevo volumen de la Colección Obra Fundamental en el que se rescata la obra esencial del poeta chileno. Morelli – que ya colaboró con la Fundación como antólogo del ejemplar Poesía y revelación de Juan Larrea- es catedrático de Lengua y Literatura Española en la Universidad de Bérgamo, además de un conocido hispanista italiano que ha sido pionero en el estudio de la generación del 27 y las vanguardias. Un sabio de visión precoz con el que es una delicia redescubrir la literatura. Ya lo veréis:

La Tormenta, de Nati Bermejo

El Museo ABC comienza el curso con una nueva edición del programa Conexiones, un innovador planteamiento en el que un artista invitado escoge una obra de la Colección Santander y otra de los fondos del Museo ABC y las reinterpreta en conjunto en una exposición que siempre muestra una historia creativa y novedosa. Es el caso de Nati Bermejo, la artista invitada para Conexiones 04, que ha seleccionado dos obras con una sugerente fuerza narrativa: una marina anónima del siglo XVII (Colección Santander) y un fotomontaje de un ataque aéreo a barcos de guerra, de J.Ribera (Colección ABC). El resultado es La Tormenta, un relato terriblemente sublime y cargado de una electricidad que cala en los huesos de cualquiera que se acerque a ver la muestra. Nos lo cuenta la propia Nati Bermejo que ha hablado para el blog de la Fundación.

Jordi Gracia, prologuista de Cartas íntimas desde el exilio

Cuando el profesor y ensayista Jordi Gracia habla de Dionisio Ridruejo parece que fueron amigos de infancia: sus palabras caminan por todos los senderos vitales del soriano hasta llegar a los terrenos más privados. Quizás ese fue el detalle que nos reveló el éxito que supondría encargarle a él la preparación del ejemplar ‘ridruejista’ Materiales para una biografía (2005). Pero hay más: ha publicado numerosos ensayos sobre la época en que vivió este poeta e intelectual español, además de libros posteriores como El valor de la disidencia. Epistolario inédito de Dionisio Ridruejo (2007) o La vida rescatada de Dionisio Ridruejo (2008).

The Children Pox y El misterio del perro de sol

La tercera edición del programa Conexiones ha sumido al Museo ABC en una atmósfera nebulosa, cargada de palpitos que asaltan al visitante cuando menos se lo espera. Es porque ha llegado El misterio del perro de sol, un proyecto de The Children Pox, el dúo artístico formado por el español Juan Zamora y la belgo-mexicana Alejandra Freymann. Juntos decidieron adentrarse en las colecciones Santander y ABC de Dibujo e Ilustración para elegir una obra de cada una y reinterpretarlas en una exposición, que es una inquietante historia visual. Y no es para menos con las piezas escogidas: Zamora seleccionó un dibujo de Máximo Ramos (Colección ABC) en el que aparece un tenue castillo y Freymann  un óleo de Nicanor Piñole titulado Pepita (Colección Santander). Los dos han hablado con la Fundación para contarnos cómo crearon este excitante circuito de incertidumbres.